CONTRABAJO

El contrabajo, el mayor y más profundo miembro de la familia del violín, fué desarrollado en el siglo XVI procedente del violone, la viola contrabajo

El contrabajo es un instrumento transpositor y todas las notas escritas suenan una octava más baja.

El escribir una octava más alta que el sonido real, es claramente necesario para evitarse líneas adicionales debajo de los pentagramas.

Algunos contrabajos tienen hoy en día cinco cuerdas. Esta cuerda extra baja hasta Do, una tercera mayor debajo del Mi inferior.

Las cuerdas del contrabajo son tan largas y tan gruesas que las clavijas corrientes, usadas en otros instrumentos de cuerda, no son lo bastante robustas. Así pues se utilizan clavijeros mecánicos.

Es el instrumento más grave de la familia de la cuerda desde finales del siglo XVI. El término se asoció antiguamente a la tesitura de la voz humana, indicando la voz más baja del hombre.

En un sentido más divulgativo el término alude a los contrabajos de cuerda de la familia de las violas y violines, esto es, unos instrumentos de arco creados para reforzar la base de la estructura armónica y ser el fundamento de toda la construcción polifónica. Su función en la labor del bajo continuo fue esencial. Tempranamente, Martín Agricola (1529) hizo referencia a un contrabasso di viola de seis cuerdas, que devendrá un instrumento híbrido, puesto que el contrabajo conocido hoy presenta aún los rasgos propios de los violines y las violas.

En realidad hubo contrabajos de diferentes tamaños denominados genéricamente violones. En el siglo XVII se presenta un ejemplar con cinco cuerdas, hombros estrechos y voluminosa panza. En aquella época predominan dos tipos de contrabajos: uno sin trastes, con cinco cuerdas y voluta (familia de los violines) y otro de seis cuerdas (familia de las violas), con diapasón trasteado, oídos generalmente en forma de C, espalda plana y cabeza tallada. En 1722 se presenta un contrabajo de la familia del lirone al que llaman accordo.

VIOLONCELLO

ORIGEN:

Este instrumento, que representa el bajo de la familia del violín, apareció poco después de éste, alrededor de 1560. En efecto, los bajos de la viola da braccio, construidos por los Amati, Gasparo da Saló y Maggini en las últimas décadas del siglo XVI son verdaderos violonchelos, cuya forma, derivada del violín, los distingue de los bajos de las otras familias de instrumentos de arco.

Aunque su aparición es casi contemporánea a la del violín, el violonchelo tardó mucho más en imponerse ya que tuvo que soportar durante mucho tiempo la tenaz competencia del bajo de viola da gamba.

OBRAS:

 La primera música dedicada específicamente al violonchelo solista fue escrita en Italia alrededor de 1689 (Ricercari e canzoni, de Domenico Gabrielli, y Sonare, de Jacchini). Hay que llegar hasta Beethoven para que este instrumento sea apreciado en su justo mérito en la orquesta

AFINACION:

 Su tono es rico y sonoro, y sus cuerdas altas tiene una cualidad melódica inconfundible. El cello se adapta perfectamente tanto a la intimidad de un cuarteto de cuerdas como a una orquesta. Sus cuatro cuerdas están afinadas en quintas (do, sol, re y la)

ESTRUCTURA:

  La altura de los costados es de alrededor de 12-13 cm dos veces mas grandes que el violin. El mango es de arce y termina en una voluta y en el clavijero que posee cuatro clavijas de madera de haya o palisandro donde se fijan y van tendidas las cuatro cuerdas. La caja consta de dos aberturas longitudinales en el sentido de las fibras: los oídos o ff, el fondo, el talón, sobre el cual viene a apoyarse el mango; los costados, el puente, el cordal, el botón, y finalmente la pica regulable  que atraviesa el botón y permite apoyar el violoncello sobre el suelo.

INSTRUMENTOS DE CUERDA

Los instrumentos de cuerda son aquellos en el que el cuerpo sonoro en una cuerda musical. Estos se dividen en 3 subgrupos:

LOS FROTADOS: son aquellos que se tocan mediante un arco. Los más importantes son:

VIOLIN

 Es el más pequeño de los instrumentos de cuerda. Tiene cuatro cuerdas afinadas por quintas del agudo al grave.

ESTRUCTURA: 

A primera vista, su estructura parece sencilla: una caja de resonancia, un mango, cuatro cuerdas (partiendo de grave, sol, re, la, mi) y algunos accesorios que sirven para fijarlas.

Su caja de resonancia, tiene una longitud desde 350 a 360 mm, se compone de tabla de abeto, fondo de arce y costados del mismo, mediante los cuales la tabla y el fondo, se unen. En la tabla se colocan dos sonidos, las ff. Unos filetes incrustados lo contornean, cerca de los bordesup. El mango, de arce, enclavado en la caja y que refuerza los contornos del extremo s erior de aquella, termina en una voluta. En los bordes, dos escotaduras, llamadas C en razón de su forma, permiten el paso del arco sobre las dos cuerdas extremas. Las partes medias de la tabla y del fondo son abovedadas. El interior del conjunto se forma por doce delgadas cintas de abeto, los contracostados, y cuatro pequeños bloques de abeto. Para la sonoridad son importantes el alma y la barra.

En el siglo XVIII, el mango era más grande, mas redondo y mucho más corto (casi unos 5 mm). El puente era más bajo y menos curvado. En la segunda mitad del siglo XVIII, el batidor era unos 20 mm más corto.

HISTORIA:

En la Edad Media, los antepasados del Violín son el rabel y el viéle; a partir del siglo XV, la viola y la lira da braccio. El violín entra en la historia hacia 1520-30.

VIOLINISTAS:

Gasparo da Saló

Giovani Paolo Maggini

Andrea Amati

Nicola Amati

Antonio Stradivari